Prima di immergersi nel mondo di Frida Kahlo, alla domanda ‘Sud America?’ l’associazione di idee immediata poteva risultare ‘sole, colori, afa, suoni di fiati, allegria, vacanza’. Dopo aver visto le opere esposte alla Permanente di via Turati, il gioco cambia. Tornata alla ribalta recentemente, non solo per la costante ricerca di nuovi o vecchi personaggi da “riesumare”, ma forse anche per la voglia di dare risalto a realtà difficili, Frida è sicuramente stata un personaggio. I suoi dipinti rappresentano la sua vita, segnata dalla malattia, dalla sofferenza, dalla morte, ma anche dall’amore: per Diego Rivera, due volte marito e per la politica, sua grande passione. Entrando ci troviamo di fronte a figure crude, insanguinate o legate ad un letto di dolore, costantemente autobiografiche. L’arte di Frida comincia, infatti, grazie ad uno specchio appeso al soffitto, che le mostra la propria precaria situazione. Dove sono allora i suoni, i colori, le musiche? Frida non dimentica tutto ciò, anzi, la sua forza sta proprio nella capacità di esprimere temi durissimi quale l’aborto, utilizzando colori forti e vivaci. “Dipingo me stessa perché sono sola. Sono il soggetto che conosco meglio” dice, vogliamo per questo accusarla di egocentrismo? E ancora “ho sempre dipinto la mia realtà, non i miei sogni”, dice prendendo le distanze dai Surrealisti ai quali era stata  paragonata. Frida è vissuta 47 anni, ha dipinto 80 opere di cui è possibile vederne 25 in mostra, affiancate da fotografie e costumi. E’ da vedere per apprezzare la sua forte e struggente ironia.

Scendendo le scale, nello stesso edificio, vedo dipinti raffiguranti parti di corpo umano. Si tratta delle opere che partecipano al IV Premio Cairo Communication 2003. L’ingresso è gratuito, d’obbligo sperare di compensare il caro biglietto di Frida con qualcosa di più allegro. Nessuna delusione: 20 giovani talenti emergenti che ci danno uno spaccato di vita contemporanea attraverso idee apparentemente semplici, realizzate sapientemente. Tra gli altri, citiamo qui Danilo Bucella, svizzero, i cui soggetti dallo sguardo folle sembrano pronti a proporre scellerati delitti. Gianluca Corona, le cui sublimi nature morte richiamano i contrasti di luce di Caravaggio e del primo Seicento. Gavino Ganau, che con l’acrilico rende disegni in bianco e nero morbidi ed impalpabili. Ed infine Alessandro Scarabello, che vissuto in quattro continenti ne ha saputo ritrarre gli uomini più semplici osservandone i tratti più caratteristici.
Vale la pena farci un giretto.